Chi sono
Luana Maso – Vocal Coach e Insegnante di Canto
Aiuto i cantanti a sviluppare una voce stabile e affidabile, che regge davvero sotto la pressione della performance.
Per una voce libera, espressiva e capace di sostenerti davvero quando canti.
La mia storia
Quando ho iniziato a cantare, non avevo gli acuti.
Cantavo comunque le canzoni che amavo, ma finivo le prove stremata, con la sensazione costante che la mia voce mi stesse limitando. Non sapevo come riscaldarmi nel modo giusto né come prepararmi davvero a una performance.
Mi dissero che la mia voce era “troppo bassa” per i brani che volevo cantare. Per molto tempo ci ho creduto—e questo mi ha bloccata.
Così ho iniziato a cercare risposte.
Tutto è cambiato quando ho iniziato a studiare canto per il musical e recitazione. Ho scoperto quanto la voce sia profondamente connessa al corpo e all’intenzione emotiva—e quanto possa aprirsi quando smetti di trattenerti e inizi davvero a esprimerti.
Quell’esperienza è diventata la base del mio approccio all’insegnamento.
Oggi aiuto i cantanti a sviluppare l’estensione, la libertà e la sicurezza che io stessa ho fatto fatica a trovare.
Il mio background
Ho iniziato a cantare e a suonare il pianoforte fin da giovane, formandomi sia nel canto classico che in quello contemporaneo tra Italia e Stati Uniti.
La mia formazione include metodi come Speech Level Singing, Somatic Voicework, Lessac e l’Institute for Vocal Advancement (IVA), dove ho conseguito la certificazione come insegnante. Successivamente mi sono specializzata nel canto per musical theatre.
Come performer, mi sono esibita in Italia e all’estero e ho pubblicato il mio album di inediti Down the Rabbit Hole, registrato a Nashville.
Ho inoltre conseguito certificazioni in teoria musicale e solfeggio presso il Conservatorio “F.A. Bonporti” di Trento e Riva del Garda, oltre a una certificazione in music business e songwriting presso la NSAI.
Il mio approccio all’insegnamento
La maggior parte dei cantanti non ha difficoltà per mancanza di talento.
Le difficoltà nascono perché la coordinazione vocale non è ancora sufficientemente sviluppata.
Il mio lavoro si concentra proprio sullo sviluppo di questa coordinazione, così che il cantante possa esprimere ciò che sente senza che la voce diventi un limite.
Utilizzo un approccio di cross-training che unisce la tecnica classica (bel canto) e le tecniche contemporanee (mix e belt), partendo dal parlato come base del canto. Questo permette di costruire una voce libera, stabile e capace di adattarsi a diversi stili.
Come lavoro con i cantanti
Cosa puoi ottenere
I cantanti con cui lavoro sviluppano:
- estensione più ampia, senza bisogno di spingere
- passaggi di registro più fluidi lungo tutta l’estensione
- maggiore libertà nel passare da uno stile all’altro
- una connessione più solida tra tecnica ed espressione
- più sicurezza durante le prove e sul palco
Lavorare insieme
Se non sai da dove iniziare, la valutazione vocale è il miglior primo passo: ci permette di capire cosa non sta funzionando e come intervenire in modo concreto.